KAIROS 大學誌

口述｜吳季恩  採訪撰文｜劉葆平  圖片提供｜藍氣球攝影工作室

國中時，我曾在荒郊野外目睹過一個女生被男生追逐，當時她大喊「救命！」我卻只是看看，離開了現場，事後更用「應該沒事啦！」安慰自己。這件隱藏在心底的往事，於是成為我創作《救命》劇本時的第一靈感。或許是因為我想知道那位女孩會發生什麼事情；對於當年作為一名卒仔妥協逃避的心情，我也想有個反芻。

我意識到自己的思考脈絡，於是一開始就不去預設劇本結局的好與壞，也打破自我心防，希望在一個正面思考的平台上，很誠實地為它發聲。

生活化的獨立性角色

黃河所飾演的男主角彥哲，是貫穿影片的靈魂人物。剛開始，黃河會揉合自己的意志與生命經驗到這個角色中──我發現他演的已經不是我的劇本，但演員是他──於是我們就互相討論「在這個處境下的彥哲」會怎麼說、怎麼做，因為彥哲不是他，也不是我，最後，彥哲成為我們共同創造出來的一個人，也意外演出了另一個精采的「彥哲」。

不僅如此，劇中每個角色都是用我的想法去寫的，都太像我，後來透過不同的演員去演繹與詮釋，角色的獨立性就顯明出來。劇本與成品雖有一段落差，但角色的層次感卻更好。

自己沒有想像中那麼勇敢

創作時，面對下一步即將來臨的挑戰，我總會預先評估自己能否做得到。然而這部片子的誕生過程，有些意外的驚喜：當我慢慢釋出自己以前不敢講的事情，或許因為它一直被隱瞞得太周密了，一旦曝光時，我就必須跟它們打架，結果，就有很大的創作能量被激發出來。

我曾想，當大家都知道「彥哲」拒當coward（用刺青武裝為強者），卻仍舊是個coward（不敢承認自己偷竊、不敢面對弱者的求救），以後別人會怎麼看「我」？我害怕觀眾會將這個角色移植到身為創作人的我身上，於是自忖：萬一別人覺得我跟彥哲一樣，是個裝模作樣的人，我該怎麼辦？當最後我還是寫了這個劇本，也拍出來了，才發現大家其實都把它當作一個純粹的創作。

走啊走，還是會成長的

彥哲，至今還走在自我認同的路上。片子開場：彥哲漫步海邊，兩眼望向海的遠處……，在台灣這座島嶼上，無論彥哲未來往哪個方向走，他都一定還會遇見海；他，還是會成長的。眼前的彥哲可能不了解，但是以後就會明白。

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