文｜鄭巧琪
鄭巧琪
小時候板著音樂教室的門框，死也不要進去上課；長大後碰到好老師，像是智慧全開般，開啟對古典音樂以及世界源源不絕的好奇與熱情。畢業於維也納私立音樂大學(前身為維也納市立音樂院)，現任職於國家交響樂團。
在這個城市行走，看到許多人掛著耳機，眼裡看著與我相同的風景，卻因著耳裡的音樂，而進入一個與我毫不相干的世界，時常，我都想上前去問問：「請問你現在在哪兒呢？」
音樂很奇妙，像煙霧般，一轉眼讓我們進入另一個氛圍，聽完一曲彷彿見過一片風景。猶記得第一次聽到德國作曲家孟德爾頌的《義大利》交響曲，還記得那時年紀小，不懂得追尋樂曲創作時的背後故事，單純並全然的接受音樂帶給我的一切，聽到這首曲子一開頭木管樂器快速的同音反覆，與緊接著奏出旋律的絃樂群，我眼前彷彿出現了義大利亮晃晃的陽光下明快的氣氛。果然，這首曲子是作曲家旅行至義大利時，受到義大利的色彩與氛圍啟發寫下的作品。
又如貝多芬的《田園》交響曲一開始便讓人有置身森林中，在蒼綠中，恬適漫步的感覺，第四樂章絃樂快速顫音，加上鼓聲所帶來的危險感，如同貝多芬所標示「暴風雨」。說到暴風雨，就不能不提到「連一根叉子都能描寫」的理查．史特勞斯，根據登阿爾卑斯山的親身經歷所寫的《阿爾卑斯交響曲》，從暗夜出發，寫到日出；從山澗瀑布草原寫到冰原迷霧暴風雨，不用爬山都翻越了阿爾卑斯山！德國作曲家彷彿是天生寫山寫林的好手，除了這兩位，如布拉姆斯、布魯克納等作曲家的作品，也時常嗅得出「森林感」。
而法國作曲家拉威爾，雖然未曾造訪西班牙，筆下的西班牙十分到位，無須贅言，一耳識出；正如未曾去過日本的德布西，看到日本的浮世繪，寫出其實頗有東方美學之感的《海》。這些作曲家未必都使用象徵某件事物的素材，或是某個文化的特別節奏，卻能夠寫景寫意，聽這些曲子，其實很過癮，名符其實的「人在家中坐，遊盡全世界」。
長大後成了歷史控，有時書中所述讀不懂，想像不來，像是文藝復興、巴洛克時期，怎麼讀都像隔層紗，我就找點那個時代的音樂來聽，雖然不是每次見效，但時常都能幫助我進入那個時代，像是穿越劇般，略略有點時空旅行的效果。還有些曲子繞著故事寫，不像音樂劇或歌劇按著劇情說，卻又讓你有無限的想像，聽著音樂，在腦中自己便把故事演完了，跟著別人的人生旅行了一次。
主視覺/ NSO桂冠指揮赫比希。 國家交響樂團提供
有興趣的朋友，可以試試這幾場音樂會，來趟腦內旅行：
4/11（五）美聲長號與美人魚：古典音樂版的《小美人魚》，迷離綺麗。
4/18（五）東歐經典：古典音樂版的殭屍奇聞《奇異的滿州大人》
4/19（六）魅力男聲：假聲男高音與威尼斯巴羅克樂團，絕美花腔一探18世紀的華麗
5/4（日）德意志雙峰：浪漫派第一個和最後一個掌門人—貝多芬與理查．史特勞斯
5/25（日）浪漫德意志：舒曼與布拉姆斯，驗證德國作曲家「森林感」寫作的時機
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